ქეით ბლანშეტი: სიმართლე ან გაბედა

მისი კინოვარსკვლავობის მწვერვალზე, ქეით ბლანშეტი აყენებს თავის ერთგულებას თეატრის ცენტრალურ სცენაზე და, წერს ადამ გრინი, იღებს ყველა დროის ერთ-ერთ დიდ დრამატულ როლს.


ქეით ბლანშეტმაის ჰყავს საკუთარი ვარსკვლავი ჰოლივუდის დიდების ხეივანში და გამოჩნდება საფოსტო მარკაზე, როგორც ოთხი „ეკრანის ავსტრალიური ლეგენდებიდან“, მაგრამ ის რჩება სცენის არსებად. იმ ეპოქაში, როდესაც კინოვარსკვლავები ბროდვეიზე ხანმოკლე ფრენებით ცდილობენ თავიანთი სანდოობის დამტკიცებას, მან ბუდე მოაწყო სიდნეიში, ავსტრალიაში, ნავსადგურის ბოლოში, იბსენისა და შექსპირის შესრულებით, პინტერის რეჟისორობით და გასული წლიდან მსახურობდა მისი მეუღლე, დრამატურგი ენდრიუ აპტონი, როგორც სიდნეის თეატრალური კომპანიის თანასამხატვრო ხელმძღვანელი. მას შემდეგ მან ასევე ითამაშა მოახლე მარიანი რასელ ქროუს წინააღმდეგ რიდლი სკოტის მომავალ ფილმში.რობინ ჰუდი, მესამე ვაჟი შეეძინა, 40 წლის გახდა და აიღო ყველა დროის ერთ-ერთი ყველაზე მოთხოვნადი სასცენო როლი. ახლა, სიდნეიში გაყიდული პერსპექტივის შემდეგ, იგი მოაქვს თავის აღიარებულ შესრულებას, როგორც ბლანშ დიბუას ტენესის უილიამსში.ტრამვაი სახელად Desireბრუკლინის მუსიკის აკადემიის ჰარვის თეატრში.

ზაფხულის მშვიდ საღამოს ლონდონში, მე შევდივარ სამეფო სასამართლოს ფოიეში, ლეგენდარული თეატრი სლოუნის მოედანზე, რომელიც 1956 წლის ჯონ ოსბორნის სპექტაკლის აურზაურიდან მოყოლებული.უკან გაიხედე ბრაზით, იყო მხურვალე ინკუბატორი საზღვრების გამტარი დრამატურგებისთვის. მე და ბლანშეტი აქ ვიკრიბებით, მისი წინადადებით, სანახავადათასი ფერის ბალახიუოლას შონის სამსაათიანი დისტოპიური იგავი. მე ვიპოვე ბლანშეტი, რომელიც პირდაპირ ჩამოვიდარობინ ჰუდიკომპლექტი, სალაროსთან სკამზე იჯდა, თავი ტენესის უილიამსის შეგროვებული წერილების წიგნშია ჩაფლული. ის მაღლა იყურება, კეკლუცად მეღიმება და ჩვენ მივესალმებით.

როცა ბილიკიდან ჩვენი ადგილებისკენ მივდივართ, წარმომიდგენია ჩვენი თანამემამულე აუდიტორიის წევრები, რომლებიც ცდილობენ არ მიანიშნონ და მზერა არ მოახდინონ, როცა ისინი ჩურჩულებენ: „ვინ არის ის მხიარული ბიჭი ქეით ბლანშეტთან?“ სწრაფად ვხვდები, რომ ეს ინგლისელები ან ძალიან მაგარი მომხმარებლები არიან, ან ვერ შეამჩნიეს ვინ არის ჩემი პაემანი. ეკრანზე და წითელ ხალიჩაზე ბლანშეტი ყოველი ინჩი ქალია. აი, ვაიფიში ნახშირის Dior Homme-ის კოსტუმში, თეთრ პერანგში და მბზინავ სპილენძის Adidas-ში, უკან გადაწეული თმა, რათა ხაზგასმით აღენიშნა მისი ულამაზესი სახე - ფართო, მაღალი ლოყები; ნუშის ფორმის, ბრილიანტისფერი თვალები; მწიფე ტუჩები; ოდნავ მოღრუბლული ცხვირი; ქვევრის ნაღების ფერი - ის უფრო გოგოს ჰგავს. კურსდამთავრებული, ალბათ. ძალიან ახალგაზრდაა, ნებისმიერ შემთხვევაში, იმისთვის, რომ მოემზადოს გაცვეთილი ხიბლის მფრინავი მფრინავის სათამაშოდ, რომლის „ნატიფი სილამაზე“ტრამვაიავტორის თქმით, 'უნდა მოერიდო ძლიერ შუქს'.

იგივეს ვთავაზობ ბლანშეტს, რომელიც მკლავზე მეხება და მეუბნება: „ძალიან ძვირფასო ხარ“, მანამდე კი მიუთითებს, რომ ბლანში სპექტაკლის ტექსტში აღწერილია, როგორც დაახლოებით 30 წლის. „რა თქმა უნდა, შეიძლება ითქვას, რომ დროტრამვაიდაიწერა, როგორც კი 30-ს მიაღწევდი, იწყებდი გამოყენების თარიღის გასვლას, - ამბობს ის. მაგრამ ტენესი უილიამსი ნამდვილად არ მუშაობს ამ დონეზე. ის მოქმედებს მეტაფიზიკურ, მეტაფორულ დონეზე - ის საკმაოდ ექსპრესიონისტია, როგორც მწერალი - და საუბრობს მისი სულის დაღლილობაზე და ძველ ბუნებაზე.'


წარსულში ბლანშეტი საკუთარ თავს თეატრის მოყვარულს უწოდებდა და როდესაც მე ვკითხავ, ეს მაინც ასეა, ის აღტაცებით მიქნევს თავს და ამბობს: „აბსოლუტურად. სრულიად სავალალო.' ის არ ხუმრობს. ჩვენს შეხვედრამდე რამდენიმე კვირით ადრე, მე ვიღებ ელ. ფოსტას იმის შესახებ, თუ რა თამაში უნდა ვნახოთ. იგი რამდენჯერმე იცვლის აზრს (რასინისფედრა, ჰელენ მირენთან ერთად, ლიტელტონში; არა, მოიცადე, ვოლე სოინკასსიკვდილი და მეფის მხედრები, ოლივიეზე; გადაფხეკით, რა თქმა უნდა, ბრაიონი ლევერისკურსკიიანგ ვიკში) შონზე დასახლებამდე. ეს არაჩვეულებრივი არჩევანია, რომელშიც მთავარ როლს ასრულებს ელფინი, მელოტი თავად უოლი, როგორც მეცნიერი, რომლის გენეტიკური მოდიფიკაციის ექსპერიმენტებმა მიიყვანა გვერდიდან მისი ცოლი, რომელსაც თამაშობს მირანდა რიჩარდსონი, და მისი ბედია, რომელსაც ჯენიფერ ტილი თამაშობს, სექსუალურად მაწანწალა, ემოციურად. გაჭირვებული თეთრი კატა სახელად, როგორც ხდება, ბლანში.

როდესაც ანდრე გრეგორის ნაწარმოების ჰალუცინაციური პროცესი ვითარდება, ბლანშეტი წინ იხრება, ნიკაპი მუშტებზე ეყრდნობა, აშკარად შეიწოვება. ის ღელავს, როცა შონი, რომელსაც შავი ხალათი ეცვა, სასიამოვნოდ უყურებს აუდიტორიას და თავისი საფირმო ნიშნით ამბობს: „უდიდეს სიამოვნებას ვიღებ თითოეული თქვენგანისგან, თითქოს შოკოლადები იყოთ, რომლებსაც ვჭამდი. . და სცენის დროს, სადაც პნევმატური ტილი შონს ვისკით გაჟღენთილი თოჯინა-თოჯინის ხმით ლამბასობს, ბლანშეტი ყურში მეჩურჩულება: 'ის არაჩვეულებრივი არსებაა, არა?'


დაახლოებით 11:30 საათზე, მე და ბლანშეტი მივდივართ კუთხის მაგიდისკენ J. Sheekey-ში, ხმაურიანი თეატრის შემდეგ. ტომ სტოპარდისა და დევიდ ლევოს სწრაფი გამარჯობის შემდეგ, რომლებიც გვერდით მაგიდასთან არიან ჩახუტებულები (Leveaux's revival of Stoppard'sარკადიათამაშობს ქუჩაში), ბლანშეტი აცხადებს, რომ მოშივდა და ორაგული და ისპანახი შეკვეთს, ბოლო წამს კი დასაწყებად პარმეზანის შემწვარი გოგრის ნაპირს უმატებს. წინადადებას, რომ ჩვენ გავყოთ კურკები, გაურკვევლობით შეხვდება. „ვფიქრობ, სჯობს, თითოეულმა ჩვენთვის საკუთარი იყოს, - ამბობს ის, - თორემ ყველაფერი შეიძლება მახინჯი გახდეს.

მსუბუქად და სწრაფად იცინის, ის ლაპარაკობს ხუჭუჭა ხმით და უფრო მეტია ვიდრე მელბურნის ჩურჩული (ის გაიზარდა აივანჰოის გარეუბანში). სიტყვები ცვივა მისი პირიდან, როდესაც ის აინტერესებს, რატომ არიან გალიანო და მოცარტი ბუნებრივი წყვილები (ახალიების საერთო გრძნობა) როგორ მიუახლოვდა ბობ დილანის როლს ტოდ ჰეინსის ფილმში.Არ ვარ მანდ(„გარდა იმისა, რომ ტანსაცმლის წინდა დავდე, სქესზე საერთოდ არ მიფიქრია“). აშკარაა, რომ ბლანშეტში არის რაღაც გაბედული, იქნება ის არატრადიციულ როლში, თუ ალექსანდრე მაკქუინის კაბით გამოდის წითელ ხალიჩაზე, სადაც მისი დევიზია 'ცოტა რისკი, ცოტა მხიარული'. მისი თქმით, ეს თვისება მხოლოდ მას შემდეგ გაძლიერდა, რაც დედა გახდა: „შენი სიმამაცის გრძნობა იზრდება. თქვენ მუდმივად უშვებთ შეცდომებს, როგორც მშობელი - მუდმივად. ასე რომ, თქვენ უბრალოდ იფიქრეთ, ოჰ, მოდი, ეს გავაგრძელოთ — რა მაქვს დასაკარგი?'


მისი ერთ-ერთი უახლესი წარმატება იყო სიდნეის თეატრალური კომპანიის აპტონთან სათავეში აყვანა, სადაც ისინი ემზადებიან მეორე სრული სეზონის დასაწყებად. დიდი ვალდებულება, განსაკუთრებით მსახიობისთვის, რომელიც პოპულარობის და შემოსავლის მწვერვალზე იყო, სამუშაომ მოითხოვა ბლანშეტი და აპტონი გადაეყვანათ ოჯახი ინგლისიდან, სადაც ისინი ცხრა წელი ცხოვრობდნენ, ხოლო ბლანშეტმა კინოში მუშაობა სამ თვემდე შეზღუდა. წელი. როდესაც მათ პირველად გადაწყვიტეს თანამდებობის მიღება, მათმა ბევრმა მეგობარმა ჰკითხა, ფაქტობრივად, 'გაგიჟდი?' მაგრამ რამდენიმე წლის შემდეგ ფილმების გადაღება, ბლანშეტი მზად იყო ცვლილებისთვის. ”ეს იყო აბსოლუტურად დიდებული, ბურთი”, - ამბობს ის. მაგრამ მე არ მინდა უსასრულოდ ასე ვიმუშაო. და იყო ჩემი უფრო მეტი ნაწილი, რომლის გამოყენებაც მინდოდა“. დანიშვნა ასევე დაემთხვა მისი და აპტონის ვაჟების - რვა წლის დეშილის მიცემის სურვილს; რომანი, ხუთი; და იგნატიუს მარტინი, ერთი - მუდმივი სახლი („თორმეტი წლის შემდეგ, ჩვენი წიგნები საბოლოოდ იშლება“, ამბობს ის), და მართლაც თავად დაბრუნდება სახლში, მისი დაბადების ქვეყანაში და თეატრალურ კომპანიაში, სადაც მან პირველად გაითქვა სახელი. . 'ამ ადგილას მართლაც მაგნიტური მიზიდულობაა,' ამბობს ის.

ბლანშეტმა და აპტონმა შეაფასეს სტაბილურობის გრძნობა, რომელიც ნახევრად დგომამ და რეგულარულმა სამუშაო საათებმა - ყოველ შემთხვევაში, შოუ-ხალხური სტანდარტებით რეგულარულად - მისცა მათ საშუალება მისცეს ბიჭებს. მაგრამ ისინი ასევე დარწმუნდნენ, რომ გამოეჩინათ ისინი, რასაც ბლანშეტი უწოდებს თეატრის „ველურ და მატყლიან ბუნებას“. ”ჩვენს მოვლილი, ძიძების გამოცხადებულ ყოფაში იმდენად ცოტა გამოცდილებაა, რომელსაც ცირკის ხარისხი აქვს”, - ამბობს ის. 'თეატრი ჯერ კიდევ მუშაობს.' ასე რომ, როცა ბიჭები მეგობრებთან ერთად არ თამაშობენ, ისინი ჩვეულებრივ კულისებში თამაშობენ. „ისინი ყოველთვის ოჯახური ბიზნესით არიან დაკავებულნი, ასე ვთქვათ“, - ამბობს ბლანშეტი. არც ისე დიდი ხნის წინ, დაშმა გამოაცხადა, რომ სკოლაში სურდა შექსპირის პიესის დადგმა - ჰამლეტ, ფაქტობრივად, მასთან ერთად მთავარ როლში. ბლანშეტმა და აპტონმა შეძლეს დაერწმუნებინათ იგი, რომ ეს შეიძლება ჯერ არ იყოს მისთვის შესაფერისი ნაწილი, მაგრამ მათ გააგრძელეს პროდუქციის მეთვალყურეობა.შეცდომების კომედია, რომელშიც მათი ვაჟი და მისი კლასელები იმპროვიზირებდნენ ბარდზე. „ეს იყო შექსპირის ამბავი, - განმარტავს ბლანშეტი, - და მათი სიტყვები.

აშორებს კიტრი მუქ წრეებს

გარკვეულწილად, ეს არც თუ ისე შორს არის იმისგან, რასაც აკეთებენ ბლანშეტი და აპტონი ყოველდღიურ სამუშაოში - ემთხვევა პროექტებს და მხატვრებს, ხელმძღვანელობს პროდუქციას, წაახალისებს კლასიკისადმი უპატივცემულო მიდგომას. მათი ერთ-ერთი მთავარი მანდატია თეატრის იმ ქალაქთან დაკავშირება, რომლის სახელსაც ატარებს. 'სიდნეის აქვს მოვლენის ფანტასტიკური გრძნობა', - ამბობს ის. და თეატრს უნდა ჰქონდეს მოვლენის განცდა. ასე რომ, ჩვენი საქმეა ამით კომპანიას მივაწოდოთ.' ბლანშეტის მარტო ყოფნა გარანტიას იძლევა გარკვეული აჟიოტაჟის შესახებ. და ეს არ არის ცუდი, რომ მას შეუძლია დაარწმუნოს ძველი მეგობარი, როგორიცაა ჯორჯო არმანი, გახდეს მფარველი და დააპროექტოს კოსტიუმები წარმოებისთვის.ჯადოსნური აზროვნების წელი, ან რომ მას შეუძლია მოიზიდოს ისეთი მაღალი დონის ნიჭი, როგორიცაა რეჟისორი სტივენ სოდერბერგი, რომელიც ამ თვეში დგამს ორიგინალურ თეატრალურ სპექტაკლს ე.წ.გნახავ დედა2008 წელს ფლორიდის პატარა ბავშვის სახელად კეილი ენტონის სამარცხვინო მკვლელობაზე დაყრდნობით.

მაგრამ სამუშაო მოითხოვს უფრო მეტს, ვიდრე ლამაზი სწრაფი აკრეფის სია. თეატრი, ღმერთის მსგავსად, დეტალებშია. „მე პირადად მსიამოვნებს მისი მექანიკა“, - ამბობს ბლანშეტი. რა თქმა უნდა, როდესაც მოძრავი ნაწილები მოიცავს ოთხ სპექტაკლს, 20-კაციან პროდუქციას, ცხრაკაციან რეზიდენტ სამსახიობო კომპანიას და 100-ზე მეტ მხატვრულ, ადმინისტრაციულ და პროდიუსერულ პერსონალს, რომ აღარაფერი ვთქვათ სამ ვაჟზე, კინოკარიერაზე, ფოტოზე. გადაღებები SK-II კანის მოვლის ხაზის პროპაგანდას, პერსონალურ გამოჩენებს ავსტრალიის კონსერვაციის ფონდისა და ბრიტანული საქველმოქმედო ფონდის SolarAid-ის სახელით და კვირაში რვა შოუ - გასაკვირი არ არის, რომ ბლანშეტი გასულ წელს ახასიათებს როგორც 'საკმაოდ მანიაკალურ'.


ბავშვი ჩანკო მშობლები

ბლანშეტის საიდუმლო იარაღი ამ ყველაფერში მისი ქმარია. მან და აპტონმა პირველად გადაკვეთეს გზა, როგორც სიდნეის მცირე თეატრალური საზოგადოების წევრები ოთხმოცდაათიანი წლების შუა ხანებში, მაგრამ ერთმანეთი 1996 წელს ფილმის გადასაღებ მოედანზე გაიცნეს. ნაპერწკლები გაფრინდა ტურგენევის შესახებ ნასვამი საუბრის დროს ('ძალიან გავრცელებული ფლირტის გამაბიტი უკან- საუკუნის რუსეთი, - ამბობს აპტონი) და მას შემდეგ ისინი ერთად არიან. ყველა ანგარიშით, ისინი მჭიდროდ არიან შეკრული, შემდეგ კი ზოგიერთი: ისინი გადაწყვეტილებებს ერთობლივად იღებენ, არასოდეს ატარებენ რამდენიმე დღეზე მეტს და იზიარებენ არა მხოლოდ სამუშაო მაგიდას, არამედ ელექტრონული ფოსტის მისამართს. „ჩვენ ცოტათი ერთმანეთის ჯიბეში ვცხოვრობთ, - აღიარებს ბლანშეტი, - მაგრამ ეს ბუნებრივია. იქ სულაც არ იგრძნობა შევიწროება'.

თავის მხრივ, აპტონს უკვირს მისი ცოლის უნარი ერთდროულად გაუმკლავდეს ამდენ საქმეს. „ეს ჰგავს ერთ-ერთ იმ თეფშების ტრიალს უყურებს, რომელიც აგრძელებს ფირფიტების ამატებას, ხოლო ყველა მათგანს ტრიალებს“, - ამბობს ის. „და როცა ეს არის ის, რაც შენ გატაცებული ხარ, ან რომელიც ღრმად არის დაკავშირებული შენს იდენტობასთან, ან ბავშვების შემთხვევაში, შენი მთლიანი მიზნის ნაწილი დედამიწაზე, ბევრი რამ დგება სასწორზე.“ მისდა გასაოცრად, დასძენს ის, რომ „ნამუშევარი არა მხოლოდ ზეგავლენას ახდენს, არამედ რეალურად უკეთესდება“.

ნამუშევარი, რა თქმა უნდა, მსახიობობაა და კრიტიკოსებიც და კოლეგებიც ეთანხმებიან ქმრის შეფასებას. „როგორც მსახიობი, თქვენ ან საკუთარ პიროვნებას ამუშავებთ და სწორედ ამას აკეთებთ“, - ამბობს ჯეფრი რაში, რომელიც მის წინააღმდეგ თამაშობდა 1993 წელს სპექტაკლში.ოლეანა, ისევე როგორც შეხარ კაპურმა გადაიღო ელიზაბეტ I-ის ფილმები. „ან, ქეითის მსგავსად, თქვენ ამოიღებთ საწყის მასალას პერსონაჟის ყველა ბნელ, იდუმალ და კონფლიქტურ ელემენტს, რაც მას მიმზიდველს და ამაღელვებელს გახდის მაყურებლისთვის“.

ბლანშეტს აქვს უნარი განასახიეროს პერსონაჟის წინააღმდეგობები მათი გადაჭრის მცდელობის გარეშე - რასაც ის უწოდებს 'გაურკვევლობების ერთმანეთის წინააღმდეგ ბრძოლას'. მისი შესრულება, როგორც ორიგინალური სასოწარკვეთილი დიასახლისი 2004 წელს S.T.C. იბსენის წარმოებაჰედა გაბლერი, რომელიც მოვიდა BAM-ის ჰარვის თეატრში 2006 წელს, ამ კუთხით ტურ დე ფორს იყო, თუმცა ზოგიერთმა ის ხიდი ძალიან შორს მიიჩნია. 'Ქალბატონი. ბლანშეტი ატარებს დაახლოებით ათეულ ყველაზე ცოცხალ სპექტაკლს, რომელიც უნდა ნახოთ ამ წელს, ყველა ერთდროულად“, - წერს ბენ ბრენტლიᲜიუ იორკ თაიმსი. აპტონისთვის ის ერთ სიტყვამდე იშლება:სიმართლე. - სიმართლეზე ვლაპარაკობ, კაპიტალით,' ის ამბობს. „სიტუაციის ჭეშმარიტება, პერსონაჟის ჭეშმარიტება - პერსონაჟის ყველაზე ღრმა ჭეშმარიტება და მისი აუდიტორიისთვის განუზავებელი დაბრუნების უნარი“.

ახლა, შიგნითტრამვაი სახელად Desireბლანშეტი სიმართლის საჩუქარს ანიჭებს დისიმულაციით ცნობილ პერსონაჟს. პრეტენზიული, ხელგაშლილი და წარსულის შესახებ ოცნებებში დაკარგული ბლანში შეჯახების გზაზეა თავის სასტიკ (თუ სექსუალურად მაგნიტური) ძმადნაფიც სტენლი კოვალსკისთან, რომელიც უმოწყალოდ აშორებს მის ილუზიებს და არსად ტოვებს მას თავის დაღწევას. მაგრამ სიგიჟეში. „შეიძლება ითქვას, რომ ბლანში პათოლოგიური მატყუარაა, - ამბობს ბლანშეტი, - მაგრამ ბოლოს და ბოლოს, ვფიქრობ, რომ ის ამბობს: „მე სიმართლეს არ ვამბობ, მე ვამბობ იმას, რაც სიმართლე უნდა იყოს“. და ეს სრულიად განსხვავებული პერსპექტივაა.'

პერსონაჟის წინააღმდეგობებმა (ბლანში ქედმაღალი და დაუცველია, ეთერული და ხორციელი, ფოლადისფერი და ადვილად მსხვრევადი) და მაღალი სტილი, რომლითაც იგი საკუთარ განადგურებას სთხოვს, მას დაუძლეველ გამოწვევად აქცია მსახიობებისთვის. ეს არის როლი, რომელსაც შეიძლება წარმოვიდგინოთ, რომ ბლანშეტი მთელი ცხოვრება ელოდება. მაგრამ რაც შეეხება მის კარიერას, ის ცხოვრობს მომენტში, არც უკან იხევს („რაც მოხდება, როგორც კი ისინი მავიწყდება. მე ოქროს თევზივით ვარ“) და არც წინ. ”მე არ ვარ ძალიან ფრთხილი ან ფრთხილად,” - ამბობს ის. ”ყოველთვის უფრო მეტი იყო სხვადასხვა გამოცდილების მიღება, ვიდრე დაგეგმილი ტრაექტორია. ზედმეტად მოლურჯო არ იყოს, მაგრამ ვფიქრობ, რომ გარკვეულწილად, პროექტები ირჩევენშენ.

ბლანშის როლის იდეა არ აირჩია ლეგენდარულ ნორვეგიელ კინოვარსკვლავთან ლივ ულმანთან შეხვედრამდე. ყველაზე ცნობილი, როგორც გარდაცვლილი ინგმარ ბერგმანის მელანქოლიური მუზა, 70 წლის მსახიობმა რეჟისორის მეორე კარიერა გააკეთა. ბლანშეტი დათანხმდა ნორას როლის შესრულებას მისი ხელმძღვანელობით ფილმის ადაპტაციაშითოჯინების სახლი, მაგრამ დაფინანსება ჩაიშალა; მათ დაიწყეს თეატრალური თანამშრომლობის განხილვა. ”ჩვენ ვსაუბრობდით ჩვეულებრივ ეჭვმიტანილებზე - სტრინდბერგზე, იბსენზე”, - იხსენებს ბლანშეტი. „და მაშინ არსად, ენდრიუმ უბრალოდ ჩამოაგდო ეს ბომბი და თქვა: „რა იქნებატრამვაი? გაოგნებული სიჩუმე ჩამოვარდა, ლივი გაფითრდა და თქვა: 'ოოჰ'. და ეს იყო. ის ჩერდება, სვამს პიტნის ჩაის და ახედა: „ეს ცოტა შემაშინა და ეს ყოველთვის კარგი ნიშანია“.

ლონდონში ჩვენი ვახშმიდან რამდენიმე თვის შემდეგ, ბლანშეტს სიდნეიში ტელეფონით ვეცნობი.ტრამვაიავსტრალიელ მსახიობ ჯოელ ეჯერტონთან ერთად (Ვარსკვლავური ომებიII და III) მარლონ ბრანდოს დახეული ქვედა პერანგში შესვლა, როგორც სტენლი, ახლახან გაიხსნა შესანიშნავი მიმოხილვები. ”მე ნამდვილად ვერ შევაფასე, რამდენად დამღუპველია ეს,” მეუბნება ის. „ვერ ვიტან იმას, რომ მსახიობები ამბობენ: „ვერ ვიტან; ძალიან დაღლილი ვარ - მაგრამ ვარ!' ბლანშეტი სიცილით იფეთქებს. - ეს ანდრიას ვუთხარი და მან მითხრა: - ოჰ, ძვირფასო, შენ ახლახან დაბერდები. '

სინამდვილეში, კრიტიკოსების ერთადერთი პრეტენზია ჯერჯერობით არის ის, რომ როდესაც ბლანშეტი პირველად გამოდის, გაინტერესებთ, არის თუ არა ის ძალიან ახალგაზრდა და ლამაზი ამის გასაკეთებლად. მაგრამ ყველა ეჭვი მალე ქრება. „არც კი ვიცი, რომ ქეითი აცნობიერებს, რასაც აკეთებს სცენაზე ხანდახან“, - ამბობს ულმანი. ის არის მსახიობი, რომელიც ნამდვილად გრძნობს, იცის და აღიარებს რაღაცას საკუთარ თავში. როდესაც ის ფანჯრიდან იყურება, თქვენ ხედავთ ბლანშის ლტოლვას, მის გრძნობას იმის შესახებ, რაც მას სურდა ყოფილიყო და არასდროს ყოფილა, ყველაფერი, რაც ის სინამდვილეშია, მაგრამ რასაც ვერავინ ხედავს. ის შიგნიდან არის განათებული.

ამ დროისთვის ჰოლივუდის ზარალი თეატრის მოგებაა. ბლანშეტმა და აპტონმა ახლახან წარმოადგინეს 2010 წლის სეზონი, რომლის დროსაც ის იქნება რეჟისორიგრძელი დღის მოგზაურობა ღამეშიუილიამ ჰურტთან ერთად და ის ითამაშებსბიძია ვანია. და ისინი იმედოვნებენ, რომ 2014 წლამდე გაახანგრძლივებენ თავიანთ უფლებამოსილებას. ამასობაში, ბლანშეტი აღფრთოვანებულია იმით, რომ ამერიკელი კლასიკოსი ამერიკაში დააბრუნებს. ”ეს გარკვეულ დონეზე სისულელეა”, - ამბობს ის. ხანდახან ვისურვებდი, რომ სპექტაკლს ვთამაშობდით ნორვეგიულ ენაზე, ასპიკში. მე ვფიქრობ, რომ ჩვენ შეიძლება უფრო ადვილად ჩავეხუტოთ. მაგრამ შემდეგ ბლანშეტისთვის, რომელიც თითოეულ სპექტაკლს განიხილავს, როგორც დელიკატურ დამაბალანსებელ აქტს შორის, თუ როგორ ხედავს პერსონაჟი საკუთარ თავს, როგორ ხედავს ის პერსონაჟს და როგორ პასუხობს მაყურებელი, 'ყოველი ღამე საშიშია'. იგი გრძნობს, რომ არასდროს ყოფილა უკეთესი დრო უილიამსის ლირიკულ ელეგიაზე გადასული ცხოვრების წესისთვის. „იმ ყველაფრის ფონზე, რაც მოხდა მსოფლიოში ბოლო თვრამეტი თვის განმავლობაში, ჩვენ ვფიქრობთ იმაზე, რაც დავკარგეთ“, - ამბობს ის. „სპექტაკლის დიდი ნაწილი ეხება პოეზიის სიკვდილს, იდეალიზმს და იმედს - ჩვენს ცხოვრებაში მშვენიერ, დელიკატურ ნივთებს, ჩვენს ცხოვრებაში არამატერიალურ, ეფემერულ საგნებს - რასაც თეატრი რეალურად წარმოადგენს, არა? ის თავისი ბუნებით ეფემერულია. თუ იქ არ ხარ, მენატრება. Ის წავიდა.'